Музыка

Есть у меня музыкальный коллектив. За полтора года работы мы неплохо потрудились: собрали первоначальную приличную фанатскую базу, сделали программу почти на два часа и даже сингл выпустили. Сам коллектив, можно сказать, образцовый: дружный, никто на репетициях не пьёт (да и вообще почти не пьёт), все за идею трудятся, почти все в равной степени скидываются на нужды проекта, если у кого трудности, то другие помогают. Казалось бы, чего ещё хотеть?

Но везде есть свои подводные камни. О репетициях договариваемся всегда заранее, выбираем оптимальные время и дату. В итоге к положенному времени, дай бог, придёт один. И ладно бы опаздывали минут на пять-десять, так некоторые через час приходят! Хорошо хоть, некоторые иногда предупреждают, что опаздывают. Остальные даже не чешутся. Особенно добивает, когда звонишь товарищу и спрашиваешь: «Ты где?» — а он такой: «А что, сегодня репетиция?» Или за полчаса до репы: «Простите, ребят, не приду». Я понимаю, что у всех личная жизнь, у кого-то форс-мажоры случаются. Я и сам как белка в колесе: учёба, работа, курсы, организаторская деятельность, помимо этого ещё два коллектива. Иногда и сам опаздываю, но не каждый же божий день! Ну, а самое убойное, когда звонишь товарищу, гудок есть, а трубку не берёт. Потом спрашиваешь, что случилось, а он такой: «Ой, забыл звук включить». На фига вам вообще телефоны, если до вас дозвониться нельзя?

Ну ладно, допустим, собрались. Что играть, половина не знает. Некоторые пытаются наиграть что-то рандомное, но выходит, честно говоря, не очень. Понимая, что воз и ныне там, прописываю к следующей репетиции партии и скидываю в общую группу. Нате, мол, учите. А вот хрен! Когда спрашиваю, учили ли партии, некоторые смотрят на меня выпученными глазами и всем видом показывают: «Какие партии?» Я что, каждому лично, что ли, должен скидывать? Зачем тогда общую группу заводили?! И потом говорят такие: «Ничего не видел». При этом остальные видели, но всё равно не учили.

Репточку мы арендуем. Точка не ахти какая, конечно, но свою основную функцию выполняет исправно, своих денег стоит и, если репетировать хотя бы два раза в неделю, себя окупает. Но, блин, какой смысл во всём этом, если последние месяца три в совокупности выходит четыре репетиции в месяц, из которых продуктивных вообще одна? На фига выбрасывать деньги на ветер, когда можно было бы пустить их, к примеру, на записи или на покупку новых инструментов?

Кстати, о записях: наверное, самая больная тема в нашем коллективе. Идти на хорошую студию нам не позволяют финансы, а для говностудии мы слишком гордые: мол, сами всё запишем. Если учитывать технический прогресс и общий довольно средний уровень сыгранности, то мысли в целом оправданы. Но есть одно «но»: никто из нас в записи не разбирается! Хотя один товарищ всё же вызвался и потихоньку осваивает всё это дело, даже хорошо получаться стало. Но всё равно всё движется слишком медленно. И дело даже не в нашем «звукорежиссёре». Когда он просит кого-либо записать свою партию, никто ничего не записывает. Отговорки разные: «Ой, я сегодня я не в голосе. Ой, сегодня у меня не получается. Ой, сегодня ко мне девушка приехала, мама ругается, инструмент не тот…» И так уже почти целый год. При этом материала уже скопилось много, давно пора его выпускать, люди ждут, но нет: плохого мы не выпустим, а по-хорошему записаться не можем!

Ещё добивают мысли другого товарища: надо пиариться, нужно набирать команду, три трейлера оборудования, шоу, спецэффекты, девочки на подтанцовке! В целом-то мысли правильные, но смысл пиарить проект, который даже на репетицию вовремя прийти не может? Я человек хоть и ленивый, но ответственный, и мне стыдно. Стыдно выдавать некачественный продукт, обманывать ожидания, подводить людей. Но почему-то всем остальным пофиг.

Самое обидное, что ребята в коллективе действительно талантливые, дружные, весёлые, идейные. Таких днём с огнём порою не сыщешь. Я работал в разных коллективах, разных ребят видел, но именно этот помог мне раскрыться, понять себя, прикоснуться к мечте. И я всех люблю, уважаю, мы все друзья, так что ни на кого просто так не надавишь, в шею не погонишь… Да и в целом все всё понимают, но когда пытаешься ввести хоть какую-то дисциплину, либо забивают, либо обижаются…

В общем, задолбали, но что делать, я уже не знаю.

Вот вам список того, что нужно сделать, чтобы задолбать фаната корейской поп-культуры.

Если вы узнали, что я люблю кей-поп, обязательно станцуйте танец наездника.

Спросите, как я понимаю, что они поют, и как всех различаю.

Попробуйте сымитировать корейский язык. И неважно, что ваши «сюнь-мань-янь-фань» будут походить на китайский.

Увидев фото исполнителей, обязательно скажите, что тёлки горячие, а парни — геи.

Взяв мой телефон посмотреть, обязательно пролистайте галерею и прокомментируйте: у этого кривой нос, у той слишком большие губы, а третий и вовсе страшный. Ведь вы-то — эталон красоты.

Задолбали!

История про Милёнку в Питере позабавила до глубины души. Дорогие петербуржцы негодуют и возмущаются от того, что народ опаздывал и пил пиво на концерте! Видимо, правда культурная столица.

Москва, 1 ноября. Я хожу на концерты довольно часто. Госпожу Фармер люблю до глубины души, поэтому билет в «Олимпийский» купила сильно заранее. Да и какой билет! Впервые в жизни я решила, что доросла до того уровня, чтобы не толкаться в танцпартере (для него я не вышла ростом, а приезжать за четыре-пять часов до концерта было проблематично) и не сидеть на балконе, откуда исполнителя видно в театральный бинокль, если смотреть на монитор, по которому транслируют концерт. Так вот, на моем билете значилось: «VIP-партер, сектор 2». Цена билета — 9000 рублей.

Конечно, очень мило было сидеть в десяти метрах от короля отечественной поп-сцены и встретить в коридоре актёра Дениса Никифорова, но деньги были заплачены явно не за это. Что же можно получить в «Олимпийском» за такую сумму? Во-первых, офисный стул, сцепленный с соседними (видимо, чтобы зрители не унесли с собой), стоящий ровно в спину танцпартеру на возвышении в десять сантиметров. Было видно всё! Всё, кроме сцены и Милен Фармер. Когда концерт начался и народ вокруг стал осознавать, что посмотреть шоу не удастся, из первых рядов раздалось предложение: «А давайте все встанем!» И под дружное «А давайте!» встала примерно восьмая часть сектора. Остальные не просто остались сидеть, но и начали истерически верещать, пытаясь усадить вставших, за которыми теперь стало не видно и спин танцпартера. Большая потеря, правда? И всё это под аккомпанемент происходящего на сцене феерического шоу. Особенно старалась одна тётушка, которая в итоге подавилась. Наверное, своей же желчью.

Что было дальше? За неполные два часа мероприятия мы успели услышать всевозможные варианты, как можно попросить человека сесть, как-то: «Эй, ты, хвостатая!», «Эй, ты, в первом ряду!», «Села, я сказал!» и так далее. Потом, конечно, была драка и охранники, пытавшиеся её остановить при помощи фонариков — ими светили на дерущихся. Напоследок нас облили водой из задних рядов.

Но знаете, даже это всё меркнет на фоне того, что VIP-партер совершенно не утруждал себя аплодисментами. Вот это действительно повергло меня в шок. Зачем пришли? Нет ответа.

Ну, и классика жанра: не дожидаясь биса, который, кстати сказать, был отличным завершением шоу, народ повскакивал с мест и понёсся в гардероб. Вдруг шубу украдут?

Какие выводы можно сделать из изложенного выше? Люди у нас живут хорошо, и деньги у них есть. Посещение таких мероприятий для них является способом «убить вечер», в то время как кино уже надоело, а в музеях нельзя жрать и драться. Ещё одна закономерность: чем выше цена на билет, тем ниже культурный уровень публики.

«Олимпийский» и его зрители друг друга стоили. А пиво у нас не пили, не-а.

Бараны, бараны кругом! С полным неуважением к себе и окружающим.

Питер, концерт известной во всём мире французской певицы с рыжими волосами. Билеты в центральные секторы стоят немалых денег — от 4 до 12 тысяч. Для среднестатистического работающего человека это далеко не карманные деньги, чтобы выбросить их просто так на «два часа послушать музыку». А значит, народ идёт не бедный и идёт целенаправленно, чтобы хорошо провести вечер и посмотреть именно на ту самую легендарную певицу.

Я понимаю, что могут быть разные причины, чтобы задержать начало концерта на 45 минут: сама не раз была на сцене, знаю о закулисье. Но какого хрена зрители гуляют спустя 45 минут после времени начала концерта, как у себя дома? Да ещё и умудряются маячить перед лицом, когда потух свет и концерт таки начался. Вы пришли аж на 45 минут позже формального начала концерта, хотя давно уже должны быть на своих местах. Вы откровенно мешаете и ведёте себя некультурно.

Второй шоковый момент: по всем вестибюлям были расставлены столы, где продавали разливное пиво. И ведь покупают! Люди пришли на концерт за 9 тысяч деревянных, хлопнули пол-литровый стакан пиваса и уселись смотреть шоу. Просто в голове не укладывается. Да ещё и после концерта можно было найти под стульями пустые стаканы и упаковки от чипсов. У меня до сих пор в голове только один вопрос: как? Как это возможно? Как будто дворовый футбол пришли смотреть или рок-концерт в дешёвом клубе.

Просто свиньи, хотя, наверно, считают себя «илитой»: они же просветились, на концерт сходили, да ещё и за такие деньги.

Просто немыслимо. Учитесь уже себя вести в цивилизованном обществе.

Помнится, был здесь пост человека, задолбанного тем, что производители хороших, годных вещей по непонятным причинам комплектуют их низкокачественными аксессуарами. Добавлю и свои пять копеек.

Я купил себе электроакустическую гитару типа «дредноут» весьма известного производителя. Отличная гитара за свои 400 долларов: густой, плотный звук, удобный гриф, встроенный тюнер на пьезодатчике. Одним словом, играй и получай удовольствие. Но впечатление очень быстро смазывается.

Фурнитура — говно. Просто говно, по-другому и не сказать. Пластмассовые пины, призванные крепить струны к деке, банально не справляются с натяжением струн. При смене комплекта эти пины приходится загонять внутрь чуть ли не молотком, чтобы они не выскочили при игре с сильной атакой. Один из пинов мне уже пришлось заменить, причём производитель по неведомым причинам в комплект к гитаре, на которой все пины чёрные, положил запасной белого цвета. Аналогичный пин, за который крепится ремень, просто вывалился и скрылся в неизвестном направлении.

Колки — это не просто говно, это огромная навозная куча во влажном месте в жару. Во время игры гитару приходится подстраивать каждые пять минут. Я не шучу: сыграл песню — подтянул пару струн. Строй едет в произвольном направлении на разных струнах. Я уже и струны ставил потоньше, и строй пониже спускал — без толку.

Ладно, хрен с ним, со строем, вроде бы есть встроенный тюнер, поэтому настраивать гитару должно быть просто и быстро. Но нет, тюнер просто нагло врёт. Его показания постоянно расходятся с показаниями моих собственных ушей, поэтому я уже давно плюнул и настраиваю первую струну по камертону, а остальные — на слух.

Ну, и на закуску нижний порожек гитары, он же косточка. Не знаю, кто её там выпиливал, но мензура гитары не строит на пяти струнах из шести. В результате при игре выше двенадцатого лада гитара врёт, даже если только что была настроена.

С одной стороны, я понимаю, что комплектация гитары вменяемой фурнитурой увеличила бы её розничную цену. Но, ёшкин кот, зачастую даже на советских брёвнах ценою в ящик пива и половины этих проблем нет. Задолбался я!

Кого-то напрягают различные фрики от искусства, просто кишмя кишащие в сотне клонированных передач (по словам напрягающихся), созданных для поисков талантов. А меня напрягает сама суть этих программ, сводящих искусство к спорту.

Давайте посмотрим. Все программы, касающиеся музыки, ищут вокалистов. Вокалисты приходят и поют обычно не свои, а популярные общеизвестные песни. Из них выбирают тех, кто смог повторить эти песни наиболее точно, пусть и с вариациями. Процедура зацикливается до бесконечности. В итоге получаем такое «ковёрное поле» — сотню кавер-версий, слабо отличающихся друг от друга (в последнее время в моде нечто околофриджазовое с завываниями и копированными пресетами настройки звуковой обработки). «Движение есть, прогресса нет». Новые течения не появляются, новых композиторов (а именно они создают мелодии) не сыщешь днём с огнём. Ничего не напоминает? Это спорт в чистом виде — кто лучше сделает какой-то набор действий, в данном случае — споёт. И это в искусстве, которое должно затрагивать наиболее потайные уголки человеческого сознания. Стоит прийти в такое шоу человеку с хотя бы неординарным голосом (который воздействует на зрителя, но может отличаться от канонов), якобы компетентное жюри морщится: это неформат! он не так ноту ля взял!

При этом строятся замки дурацких стереотипов о каком-то «настоящем искусстве», «так сейчас не могут», хотя искусство развивается вместе с человеком, исследуя изменения в его психологии. Но проще, конечно же, настроить принципов, зациклиться и выдавать одно и то же всю жизнь. Хотя даже в спорте иногда появляются новые течения и меняют правила. Может, когда-нибудь это и до искусства доберётся?

Я вся задолбалась: уши и глаза кровоточат, голова пухнет, руки трясутся. Артисты, певцы, певички, дивы и «золотые голоса» доводят меня до весьма плачевного состояния. Я говорю о людях не такого уровня, как Алла Пугачёва, Бритни Спирс или даже неприятно-популярный Михайлов.

Эти талантищи выходят из глубин интернета, переполненные желанием нести свет своей музыки в массы, и пытают наши уши с экранов телевизоров во время кастингов в популярные шоу, становятся мемами и изводят нас своими лицами с вирусных картинок, скандалят в прямом эфире и бьются в припадках во время проведения интервью. Их унылые, нездоровые физиономии преследуют нас повсюду, попадая в криминальные истории или просто крича в микрофон с первого попавшегося возвышения местности: «Я гений!»

Проблема не в том, что они не способны издать ни одного гармоничного звука, и не в том, что их кривляния старательно поддерживаются любящей похихикать массой. Проблема в том, что эти люди очевидно психически больны. Куда смотрят их родители, о чём думают, когда их чадо делает из себя посмешище перед миллионами людей? Почему эти артисты своеобразного жанра не на лечении, не на попечении грамотных специалистов? Почему они свободно бегают по улицам с камерой, сравнивая себя с Высоцким и называя чудо музыки «продуктом»?

Во все времена юродивые были большой потехой для народа, и в век информации эта потеха разрослась глобально. Но тогда юродивые, как правило, были нищими без дома и семьи, чьё выживание опиралось на то, как много людей они развлекут своими проделками. А вот эти люди — дети достаточно обеспеченных людей, которые то ли по глупости, то ли из нежелания заниматься своим отпрыском просто потакают всем его капризам.

Музыка — это величайшее чудо, инструмент воздействия на эмоции и даже на здоровье людей, это гармония ритма и мелодии, а не «продукт», который люди должны «схавать». Прекратите над ней издеваться и отдайте уже ваших чад в лечебницу!

После похода на очередной концерт мне всегда хочется поделиться эмоциями, полученными не только от прекрасного выступления артистов, но и от зрителей. Год за годом я наблюдаю всё более усугубляющуюся печальную картину, которую вы, зрители, собой представляете.

Нет, меня бесит совсем не слэм, не курение в зале, не сидение на спинах — да этого и нет-то уже практически нигде. Ваша пассивность, люди! Она нереальна, отвратительна и неуместна. Зачем вы идёте на концерты, если вы, судя по вялым движениям лапок, слышали только один-два хита? Зачем вы, здоровые лбы, пробились в первые ряды, оттерев хрупких девочек? Чтобы стоять монументальным утёсом перед выкладывающимся перед вами исполнителем?

Концерт молоденькой скрипачки — одного сплошного сгустка танца и энергии — и вы, столь яростно обожающие её в интернетах подростки (и не только), стоите безмолвной и недвижимой массой, как на похоронах! Стоите перед колоссально отдающей себя, свою душу через танец и музыку девочкой. И стояли так полконцерта, пока музыканты не пригрозили вам, уродам, что сейчас свалят. Я не представляю, как ей было обидно вас лицезреть. Вы испортили собой почти все ощущение праздника, который она щедро дарила.

Ну, стоять на концертах именитых монстров металла и рока — уже давно норма. Пофиг, что 50–60-летние музыканты своей энергетикой драйва и вечной юности готовы поднять, казалось бы, и мёртвых. Но только не вас! Вы же приличные зрители. Вы не подпоёте, пока исполнитель вам прямо этого не прикажет. Вы не подтанцуете, не выбросите вверх кулак в едином ритме и порыве. А музыканты на сцене пусть хоть все извертятся, вас заводя. Глупые… Зачем это вам? Вы же пришли на концерты снимать тонны никому не нужных видео. Вам нужно стоять смирно и глядеть в дисплейчик телефона, а не на артиста.

Не далее как вчера наблюдала картину: Элис Купер и зал операторов! Да, Элис, ты, несомненно, всё ещё 18-летний душой. Вот только твои фанаты уже, увы, в основном состарились.

Ну как же, как же вы задрали! Вы не поклонники и даже уже не фанаты. Не ходите на концерты. Зачем вам это? Сделать фото себя на фоне тёмного зала в инстаграм? Снять стопятисотое видео? Обойдётесь. Послушать музыку? Дома послушаете. С артистами «повидаться»? Пожалейте их. Думаю, им без вас будет намного приятнее видеть зал, действительно полный зрителей, поклонников их таланта. Готовых смотреть глазами, готовых отвечать на их работу и эмоции, готовых подарить свои эмоции в ответ.

Задолбали любители старой доброй музыки. Те, которые считают свой музыкальный вкус эталонным, а любимую музыку — исключительно шедевральной.

Вот есть человек, юность которого пришлась на весёлые восьмидесятые. Он собирал записи, может быть, даже пластинки, заучивал любимые песни наизусть, увешивал своё жилище цветными постерами из журналов, считался знатоком современной музыки. Но прошли годы. Работа, семья… Слушая одно и то же, человек, мягко говоря, отстал от жизни — он может теперь только жалко посмеиваться над дабстепом и морщиться от современной попсы. Последние десять лет развития даже любимого рока ему незнакомы от слова «совсем» и потому неприятны, но он по-прежнему считает себя экспертом в музыке, даже если (точнее — особенно если) сам нисколько не музыкант.

Такого ценителя хочется спросить: почему вы говорите, что любите музыку, если она как социальное явление для вас закончилась лет так двадцать назад? Неужели вы считаете, что в мире, где даже профессиональные навыки устаревают в течение пары лет, понимание музыки может оставаться прежним? Я вижу, вас отталкивает современный звук, манеры артистов, в конце концов, это не ваша «тусовка» и, может быть, не ваш социальный круг, — но зачем, откуда и по какому праву эта нелепая категоричность?

Настоящий любитель музыки с радостью, с вожделением окунается в новые жанры и стили, предвкушая, как центр анализа музыки в мозге начнёт разбирать и предугадывать незнакомые ритмические рисунки и мелодику, и потому почти всегда находит для себя что-то интересное. Ваши же окаменелые «мэтры», «кумиры» и «настоящая музыка, такой уже не делают» вызывают только скуку.

Можно ли называть любителем книг человека, читающего год за годом произведения одних и тех же авторов? Можно ли назвать гурманом человека, из года в год кушающего одно и то же? По-моему, нет. Вот и вы свои милые привычки, пожалуйста, не называйте музыкальным вкусом. Это просто нелепо.

Меня задолбало, что многие песни поют глухие люди. Нет, не в медицинском смысле; я имею в виду весьма специфический вид глухоты.

Вот, например, знаменитая песня «В парусиновых брюках», многими любимая и многими исполняемая. Почему-то девять из десяти исполнителей поют: «Мы придумали море — таким, как на старых картинках…», хотя сами только что спели: «…в широких, залатанных, длинных». Неужели они сами не слышат, что «картинки» с этим не рифмуются? Неужели непонятно, что должно быть «на старых картинах», и никак иначе? Впрочем, это полбеды; в последнем куплете и вовсе через раз можно услышать «если туман мне застелет глаза» вместо «глаза мне застелет туман», хотя со словом «капитан» эти глаза рифмуются не лучше, чем палка с селёдкой.

А вот на экране телевизора начинающая, но уже профессиональная певица. Она рассказывает о своей любви к творчеству Владислава Крапивина и поёт «Последний марш»: «Под ветрами нам плыть, по просторам шагать…» Красиво поёт, заслушаешься. И вдруг внезапно: «Скоро день расцветёт, словно огненный шар…» Бац! — всё впечатление испорчено. Ну ладно, пусть любительница Крапивина даже забыла, что он писал про «огненный клён», но как ей самой не режет уши попытка срифмовать огненный шар со строчкой «Поднимайся, мой мальчик, рассвет раскалён»?

Или вот, скажем, довольно громкий в своё время проект «Песни нашего века». Казалось бы, в мероприятиях такого уровня можно выверить каждое слово, да и сами исполнители по большей части — мэтры авторской песни, для них эти тексты должны быть родными. И тем не менее в легендарной «Бригантине» жизнерадостный хор слаженно выводит: «Пьём за яростных, за непокорных…» Павел Коган, должно быть, вертится в гробу: он-то предлагал выпить «за непохожих», потому что всего через строчку «вьётся по ветру Весёлый Роджер». Но маститые барды, как видно, отсутствия рифмы не слышат. И таких примеров ещё не один и не два…

Люди поющие, любители и профессионалы! Я могу понять, как можно не попадать в ноты — у самого слух далёк от идеала. Я могу понять, когда недослышанное или забытое слово в середине строчки заменяют первым попавшимся, хотя при этом пропадает смысл — не одобряю категорически, но хотя бы понять могу. Но если человек хотя бы в принципе знаком с понятием рифмы — насколько глухим надо быть, чтобы не замечать (или игнорировать) такие нестыковки? Они ведь режут слух сильнее самой фальшивой ноты! Не понимаю напрочь. А встречать такие удары по ушам — задолбало.