Искусство

Откуда это «сперва добейся» взялось по отношению к творческим профессиям? Вот, к примеру, сделали вам ремонт, и сделали некачественно — обои отклеиваются, линолеум горбом, плитка посыпалась. Все вам будут сочувствовать, рекомендовать подать в суд, или вовсе не платить за некачественную работу, пока не переделают. И никому в голову не придёт сказать, что вам бы самим сперва стоило научиться класть кафель и клеить обои, а уж потом высказывать мнение.

А вот творчество. Увидела в продаже новую книгу любимого автора, купила, прочла, меня спросили, как оно, я отвечаю, что, и слог уже не тот, и написано словно на отцепись, и старые клише отовсюду лезут, как будто не он писал. В ответ — а ты сперва сама так напиши, а потом уже… Купила билет в оперу, солистка фальшивила. Слышно же. Спросили, как впечатления. Говорю честно — хорошо, но солистка фальшивит. Мне отвечают с грозным негодованием — а ты сперва сама научись так петь, а уж потом… Была на выставке авангардного искусства. Спрашивают, как там? Да так, говорю, что-то очень красиво, а что-то непонятно и не понравилось. «Да ты сама сперва добейся, чтоб тебя выставили, а потом уж суди!» В кино пошла, посмотрела, неплохой фильм, но косяков тьма и операторская работа оставляет желать лучшего — ну что это за диалоги «восьмёркой» в двадцать первом-то веке! «А ты сперва сама сними, а уж тогда…»

Лучше всего было, когда после рок-концерта одной группы поинтересовались, круто ли было. Я честно ответила, что да, очень, драйв и всё такое, но звук с песком, вокал не слышно, бас не выкрутили, звукорежиссёру надо бы руки вырвать и пришить на место. Угадайте реакцию. «А ты звукорежем стать сама не пробовала?» И тут я уже ответила, что не только пробовала, но и являюсь им, так что тонкости работы знаю, и слух у меня хороший. Косяки слышу, уж простите. Так мне посоветовали… стать звукорежиссёром именно этой группы, то есть опять «сперва добиться».

Как интересно. Получается, с кафелем и обоями всё понятно — негодно, так переделывай, мастер-ломастер, платье криво сшито в ателье — это брак, а не портной так видит, и с ремонтом железа то же самое, и с настройкой винды, и с дрессировкой собак, и с медициной, и даже в колл-центре виноваты девочки на телефоне, что не так объяснили. Но стоит в сети чей-то плохой стишок прочитать, и написать правду, что он плохой, так «сперва добейся»! Научись петь в опере, играть на всех музыкальных инструментах, писать книги и рисовать портреты. Задолбали.

Дорогие заказчики! Это я, художник, у которого вы заказали работу.

Вы пишете мне сами, или я нахожу ваше объявление и откликаюсь. Вы хотите заказать у меня портрет своих родителей, мужа или собаки. Вы написали мне в соцсети, и я отвечаю так скоро, как вижу ваше сообщение — вежливо и подробно. До какого-то момента все идет нормально: мы переписываемся довольно быстро, я присылаю примеры работ, расценки, отвечаю на вопросы.

И вот настал ОН. Тот момент, когда вы должны сказать точно и однозначно: «Да, я заказываю» или «Нет, вы мне не подходите». Но что же? Вы прочитываете мое сообщение и замолкаете! Таинственно храните безмолвие до тех пор, пока я сама вам не напишу с прямым вопросом.

Какая религия заставляет вас так поступать, люди?! Вы не понимаете, что я тоже должна планировать свои бюджет, время и жизнь? Почему я должна вытягивать из вас ответ? Ах, вы были очень заняты! Ну да, а я только и сижу, караулю вас в интернете. Если вы заказываете что-то, вам это надо, это вы хотите получить от меня портрет — так почему вы думаете, что о вашем решении таки заказать его у меня я узнаю телепатически?!

Показываешь примеры работ, распинаешься, а в итоге — таинственное молчание. Я понимаю, когда вам работы не понравились и заказывать вы не будете, а написать прямо стесняетесь. Но ведь нет же!

Задолбали.

Хотите выступать на лучших площадках города? Хотите научиться за месяц танцевать десять танцев бальной программы? Хотите свободно себя чувствовать на любой латиноамериканской вечеринке? Приходите в ДК имени неважно кого в клуб «Супер-стрит-дэнс-латино-арт»!

У меня уже кровь из глаз идёт, когда я вижу подобные объявления. Я отдала профессиональным танцам более десяти лет своей жизни, затем ещё лет семь-восемь с перерывами посещала занятия в любительских клубах, мастер-классы известных танцовщиков. Там же я знакомилась с людьми, которые в свои 20−30−40 лет впервые приходили на танцы, волновались и боялись, что у них ничего не получится. И вот спустя два-три года эти люди открывают свои школы танцев, набирают группы новичков и учат танцевать. Да-да, это делаю не я со своим опытом и профессиональной хореографической подготовкой, КМС за плечами и зарегистрированным классом, а вот такие внезапно открывшиеся дарования.

И что самое обидное — сами плохо танцуют и других учат тому же самому. Я нашла причину этой самоуверенности — это лозунг «любой человек может танцевать». Вроде всё правильно: действительно, любого можно научить слышать ритм музыки, определять характер танца и двигаться в соответствии с темпом, ритмом и музыкальным рисунком. Но хорошо двигаться, владеть своим телом, правильно распределять нагрузку на ноги/руки/спину, тянуть носок и выполнять элементы качественно — этому нужно очень долго учиться, прежде всего, нарабатывая базу. Недаром же в балетных школах часами девочки с малых лет у станка повторяют одни и те же простые упражнения. Вы скажете, что это скучно? Бинго! Это действительно скучно, если у тебя целью стоит не научиться правильно двигаться в танце, а просто изобразить узнаваемые движения.

В непрофессиональных танцевальных студиях главное — это заработок преподавателя. А чтобы были довольные клиенты, нужно их заинтересовать. Чем? Красивыми элементами, конечно. И вот на первом же занятии группе из 20−50 человек показывают схему из нескольких движений под зажигательную музыку, не вдаваясь в подробности, с какой ноги куда шагать — авось сами разберутся. Люди, час назад не знавшие даже примерно, что из себя представляют сальса и румба, выходя из зала, делятся впечатлениями, что теперь они умеют танцевать и знают аж целую комбинацию элементов. Преподаватель обещает, что на следующем занятии будут изучены (слово-то какое!) ещё два танца, а с третьего занятия перейдут на более сложные элементы и красивые поддержки. Все это приправляется одобрительными комментариями: «У вас отлично получается!», «Вы такие молодцы», «Всё правильно, все хорошо». Конечно, через месяц таких занятий галопом по Европам и похвалы можно и о карьере в Большом театре задуматься, что уж там!

Это и ужасно. Своими попытками мотивировать людей танцевать, не стесняться, такие преподаватели рискуют вырастить зазнавшихся неучей. Если бы они только сами танцевали, то и фиг с ними. Но нет, они же Умеют Танцевать! А значит, нужно свои бесценные знания кому-то передавать.

Прекратите издеваться над искусством. Оставьте преподавание танцев тем, кто действительно профессионально танцует и может научить делать это правильно и красиво одновременно.

Эй, скажи, ты ведь любишь фильмы? Ну что ещё за «в зависимости от жанра»? Да ладно, все они одинаковые. Если тебе нравится «Джанго освобождённый», то понравится и «Жизнь Адель». А что, тоже ведь фильм!

А я, честно говоря, не очень люблю эти ваши фильмы. Посмотрел как-то один — не понравилось. Лица у актёров дурацкие какие-то. Больше не смотрю. Ой, да перестань. Тоже мне, придумал: «Всё актёры разные». На одну рожу они.

Не, знаешь, один фильм мне понравился. «Мстители». Только я первую часть не смотрел, я вторую смотрел. Там ещё Халк Локи круто в пол впечатал! А, это в первом фильме было? Да ты что, совсем помешался на этих своих фильмах, раз помнишь, что в каком было?

Слушай, а скажи мне честно, ты порнуху смотришь? Почему неприлично спрашивать? Не, ну а что, ты же смотришь фильмы! А это ведь тоже фильмы, гы-гы.

Чтобы понять, что меня задолбало, просто замените «фильмы» на «аниме».

А меня вот задолбали любовные линии. Почти в любой книжке, в каждом сериале, в каждом фильме… Везде и всюду! Я понимаю, когда беру любовную прозу или смотрю фильм об отношениях, что про это будет, такой жанр, но зачем заталкивать в любое повествование?

Фантастика с космолетами просто не может обойтись без любовной линии главной медсестры и пилота. Фэнтези про эльфов, полное эпичных сражений за честь, никто не станет читать, если глава войска не станет заламывать руки из-за своей неразделённой любви. Так, что ли?

В большинстве случаев эти любовные линии смотрятся так же уместно, как седло на корове, а сама корова — на катке среди фигуристов. А ещё их используют как идеальную мотивацию для поведения героев! Если мстить, то за любовь. Если бросать всё и стремиться к чему-то новому, то из-за любви. Если начинать революцию… Вы поняли. Особенно прекрасно это смотрится, когда каждый сезон сериала (или каждую серию) у героев новая любовь на века, которой он (она) признается в любви и верности, а потом его (её) сердце разбито… до следующего сюжетного поворота.

Отношения между людьми — это один из элементов нашей жизни, как какие-нибудь судебные процессы, проверки из налоговой, празднование дней рождений, походы в кино, обеды в дорогих ресторанах. Но, согласитесь, отправляясь смотреть фэнтези, вы же будете негодовать, если на добрую половину оно превратится в юридическую процедуалку или кулинарное шоу? Но с любовными линиями это никого не удивляет.

Задолбашка у меня весьма специфическая, а в наших реалиях ещё и труднораздалбываемая, но я всё-таки попробую. Вдруг хоть кто-нибудь услышит.

Речь пойдёт о нем, любимом. Об авторском праве.

По профессии я художник: иллюстратор и комиксист. Зарабатываю на хлеб с гуашью, рисуя на заказ всякие картинки и ведя курсы по тому, как рисовать картинки (по образованию художник-педагог). А в наше время художник — это не только (и не столько) выставки и публикации, сколько паблики и участие в различных онлайн-движухах. Я стараюсь уделять внимание всему этому, но, надо признать, выставку посетит от 300 до 1000 человек. А арт-челлендж увидит-залайкает-репостнет от тысячи до бесконечности. Поэтому, если современный художник хочет себе денежных заказов, он должен выкладываться в сеть. У нас сейчас картинки на рынке реализуются главным образом в индустрии развлечений (игры-кино-комиксы). Ничего плохого в этом не вижу, все вполне закономерно. Но если вы захотите себе красивый пейзаж в спальню, вы пойдёте в арт-салон или на выставку любимого автора, чтобы купить оригинал или принт хорошего качества. А если вы глава проекта, которому нужен художник, вы пойдёте… в интернет.

И вот тут начинаются косяки и странности. Люди почему-то решили, что если что-то находится в общем доступе, то это можно взять себе и сделать с этим что угодно.

Для начала проясню момент: да, с законом об авторском праве (и особенно с обрушиванием кары на нарушителей) всё плохо. Но формулировка, которую я регулярно встречаю у желающих оправдаться воров: «Всё, что в сети, принадлежит всем, потому что выложено в общий доступ», — безграмотна и абсолютно неверна. Никто не сможет (и не должен, насколько я понимаю) вас карать за репост чужой картинки у себя на странице, публикацию чужой картинки на Pinterest или каком-то подобном сайте… пока вы не утверждаете, что являетесь автором. Более того, в нашем цеху такая практика более чем распространена: надо где-то хранить референсы с удобным доступом к ним и с рабочего компа, и с ноута, и со старого тапка.

А теперь о том, что задолбало. Нет, это не девочки, которые тащат к себе работы известных в сети авторов и утверждают, что это они нарисовали. Такие только делают рекламу, поскольку узнать автора — два пальца об Гугл. Безумно, неистово задолбали личности, которые решили, что можно взять чужую картинку и использовать ее в коммерческих целях без согласования с автором. Поправьте меня, если я не права, но вот это уже незаконно.

В последнее время наш маленький питерский CG-междусобойчик (да, кстати, почти все маститые CG-художники знакомы друг с другом через сеть или лично, так что новости разносятся быстро) кипит и полыхает из-за целой серии вот такого странного: учредители и/или менеджеры многочисленных арт-курсов вдруг решили, что они могут взять на афишу своего вполне себе коммерческого проекта работу крутого западного художника и использовать получившуюся рекламу без отмашки этому самому автору. Во-первых, дорогие юзеры, это обман вас: вы думаете, что, идя на курс, будете учиться тому, как на афише, а на деле… Если даже отечественные педагоги будут не хуже зарубежного мастера, они будут другими. Другие приёмы, другой подход, другой результат. А во-вторых, такая штука — это неправомерное использование продукта труда автора без его согласия. Не надо так.

Написать сюда меня сподвиг недавний случай с моим собственным курсом, когда мой агент решил использовать арт крутого (само собой) западного художника вместо нашего с коллегой. И дело даже не в том, что мы какие-то безрукие. Просто сам курс сфокусирован на работе с традиционными материалами, на графике-туши-акварели, а на афише была ярко выраженная CG. Агента мы сильно поругали и попросили больше так не делать. Но почему, почему даже у людей, которые работают в этой сфере, не возникает мысли, что это незаконно, неправильно, нетактично по отношению к художникам и клиентам?

Мы не просим платить за воздух. У многих из нас есть аккаунты на Patreon и Gumroad, проекты на Boomstarter. Мы можем предложить огромную кучу всего: онлайн-комиксы, обучающие видео, интересные челленджи и статьи, пошаговые уроки. За нашу работу нам платят заказчики и начальники, и на выходе у вас есть красочные видеоигры и настолки, фильмы с крутыми дизайнами среды и персонажей, спецэффектами и атмосферой. Продолжать можно долго, сами знаете. И да, вы должны платить за копию игры или фильма, принт, книгу с иллюстрацией, комикс, настольную игру, потому что с выручки за эту продукцию формируется в том числе и наша зарплата.

И если вам вдруг захотелось использовать работу художника в рекламе какого-то своего коммерческого проекта — напишите этому художнику. Скорее всего, он будет не против — за определённую плату, конечно. Сделайте так, и вы оставите о себе хорошее впечатление у арт-коммьюнити. Или не сделайте, и мы постараемся устроить всё возможное, чтобы у вас были неприятные последствия. Если автор с «просвещённого Запада», и кто-то из нас с ним знаком, будет возможность довести и до суда. У нас с этим сложнее, но плохую репутацию мы вам гарантируем: плавали-знаем-умеем-практикуем.

Простые юзеры сети, а вам я хочу сказать такое: не дайте себя обманывать. Проверяйте, что вам предлагают.

Всем любви и картинок.

Когда я была маленькой, творческое развитие в моей семье считалось понятием несуществующим. Родственники считали, что гения музыканта или художника должно быть видно сразу, а остальным учиться такой ерунде ни к чему. С боем я отстояла право ходить в музыкальную школу и даже — о боже — купить фортепиано.

И вот я стала взрослой. Из меня вышел неплохой инженер-технолог, но душа по-прежнему тянется к прекрасному. Я балуюсь тем, что записываю романсы и вальсы, но мне всё равно чего-то не хватает. Когда в голове возникает очередной яркий образ, я берусь за лист чистой бумаги и карандаш, но, к сожалению, я не способна передать и сотой доли. Попыталась учиться по онлайн-урокам, но где там! Да, немного улучшилась техника, и теперь я способна скрупулёзно зарисовать складки драпировки, но зарисовать то, чего не существует — не могу.

И я решила попробовать найти себе педагога. Того, кто научит, наконец, держать карандаш и кисть правильно; кто покажет, как в красном цвете увидеть зелёный; кто, в конце концов, объяснит, как правильно разместить на листе композицию и за что хвататься в первую очередь. Вот тут-то и начинается моя задолбашка.

Никогда в жизни я не пользовалась услугами репетиторов и частных учителей и сейчас не могу понять: это я такая наивная или частники совсем охренели?

Сразу скажу. Час моей работы стоит примерно 300 рублей. Разумеется, это при том, что я не трачу время на разъезды.

Ищу специалистов, которые живут в получасовой доступности от меня. Большинство вообще не хочет браться за взрослых учеников. Понимаю, учить человека с заученными, «привычными» ошибками и менее гибким, чем у детей, восприятием, сложнее. Но кто-то же согласится?

И вот они.

Вот девочка. Совсем молодая, по фото — больше двадцати не дашь. За астрономический час она хочет иметь не меньше восьмисот рублей, а на занятия меньше трёх астрономических часов не ездит. С последним согласна — за час мало что можно успеть, да и временные/денежные затраты на дорогу никто не отменял. Изучаю анкету… Хм, из художественного образования — только университет с 2014 года. То есть девочка на втором курсе. Допускаю, что она гений, но чему она меня может научить? Она сама только начала оправлять свои умения в форму, вряд ли сможет ответить на большинство моих вопросов, но при этом она хочет уезжать от меня с двумя с половиной тысячами в кармане. То есть с той суммой, что я зарабатываю за полноценный восьмичасовой рабочий день в свои тридцать лет с полным высшим. Круто, ничего не скажу.

Вот мужчина. На фото — типичный художник. Он хочет «от 700 за час», но, видите ли, согласен работать только с первоклассным материалом! Мольберт, освещение, расходники — всё должно быть профессиональное, наивысшего качества, «иначе зачем учиться»? Мой скромный учебный мольберт и простые карандаши — очевидное фи для Мастера! Нет уж, извините, я и сама — не первоклассный материал, найдутся ученики и получше.

Вот умудрённая опытом и педагогическим стажем женщина. Меня всё устраивает: образование, опыт, портфолио, — но от полутора тысяч за астрономический час? В анкете указано, что дама берётся за учеников любого уровня, в том числе и начинающих. Допускаю, профессиональная подготовка уже готовых художников, желающих повысить квалификацию, и дороже может стоить, но ведь написано «от»… То есть за полноценный урок сразу 4500. Меньше, чем раз в неделю, заниматься бесполезно, а лучше дважды. То есть за месяц обучения надо отдать либо 18, либо все 32 тысячи. Вы только вдумайтесь, за обучение «с нуля» дважды в неделю по три часа человек хочет получить сумму, которая в нашем городе в полтора раза превышает среднюю зарплату!

О, нахожу кого-то, кто согласен учить за жалкие 500 рублей в час. Открываю анкету — тю, человек предлагает обучиться живописи… по скайпу. Живописи. По скайпу. По скайпу, Карл! То есть с дрянной вебки он будет осматривать мои кособокие творения и сможет поставить руку. Супер-мега-гигант, снимаю шляпу.

А вот теперь объясните мне, что же я делаю не так? Цены просто изумляют. Никогда не думала, что такое огромное количество людей желает научиться рисовать, раз в рядах репетиторов держится такая планка.

Задолбали спойлерофобы.

Откуда он взялся, этот стереотип, что если узнать спойлер, будет неинтересно смотреть фильм? Кто и когда сказал, что весь смысл просмотра — узнать, чем всё кончилось?

Над фильмом работали режиссёр, сценаристы, композиторы, актёры, операторы, декораторы, осветители, массовка, вспомогательный персонал. Разве фильм смотрят не ради получения в течение всего просмотра — повторяю, всего просмотра — эстетического удовольствия от результата слаженной работы всех этих людей, который не в силах передать ни один спойлер? А не только ради концовки.

Боюсь, спойлерофобы и в постели удовольствие получают только в конце, а не в процессе. Как вы себя обделяете!

Конечно, кино, особенно голливудское, очень часто показывает нам сцены, которые сложно увидеть в реальности: оружие, в котором не заканчиваются патроны (а если заканчиваются — то всегда есть бесконечное количество запасных обойм), компьютеры, на которых работают программы, пишущие шрифтом в пол-экрана, хакеров, за пять минут взламывающих секретные коды и засылающих в чужую систему «вирус» в виде прыгающих человечков. Показывают и стенды, на которых с помощью кучи фотографий и стрелочек следователь пытается вычислить преступника.

Всё, конечно, немного не так, но в основе этих вымышленных сцен лежит нечто, существующее на самом деле: существуют запасные обоймы к оружию, существуют компьютеры, программы и хакеры, существуют и стенды. Вы спрашиваете, зачем они нужны? Для наглядности, конечно!

Вот, допустим, у вас есть целый ящик документов, в которых написано, что компания ООО «Ромашка» по заказу ООО «Вектор», выигравшего конкурс на выполнение госзаказа, выполняет поставки оборудования, закупая их у компании ООО «Интеграл», которая работает с зарубежной компанией LLC Telecom-Service, которая, в свою очередь, заказывает часть оборудования у компаний LLC BRG и LLC DDFTS, а часть у LLC QWQ.

Покупка-продажа, покупка-продажа, НДС, возврат НДС, налоги, наценки… Дорогое оборудование, качественное, наверное, ну так и заказ государственной важности.

Но если внимательно посмотреть на все эти ООО и LLC — внезапно можно увидеть, что владельцами разных компаний являются одни и те же холдинги, которые, в свою очередь, принадлежат всего двум-трём компаниям, акции которых принадлежат в итоге одному и тому же человеку, совершенно случайно непосредственно связанному с проведением конкурса госзакупок. Иными словами, он просто прокручивает деньги внутри своих собственных компаний, создавая и создавая дополнительные наценки, а искомое оборудование закупает по дешёвке в Китае, чуть ли не в интернет-магазине.

Увидеть подобную схему, глядя на последовательность закупок-продаж, почти невозможно, но вот в виде квадратиков со стрелочками в сторону выгодоприобретателей всё становится очень наглядно и понятно. Это, конечно, чисто для примера.

Но, может быть, вы спросите — зачем же стенды, когда есть компьютеры? Это тоже простой вопрос: для удобства!

Вот, допустим, вы только что получили новую информацию, которую надо внести в схему, а также дать указание своему сотруднику проверить вон ту взаимосвязь — и что вы будете делать на компьютере? Высунув язык, аккуратно мышкой изображать некие фигуры на экране, пусть даже с диагональю 21 дюйм? Гораздо быстрее и удобнее подойти к стене и отметить маркером «вот тут».

Тот же самый принцип работает и при создании чего-либо нового: нарисовать схему взаимосвязей, увидеть дублирующие или тупиковые ветки, обсудить с коллегами, тут же перечеркнуть всё и нарисовать по-другому — удобнее на «стенде», а точнее, на специально придуманной для этого доске. Те, кто работал в крупных компаниях, наверняка видели подобные, а то и участвовали в их разрисовывании.

Это — удобно. Несмотря на наличие компьютеров, проекторов, планшетов и прочих новомодных гаджетов — доска, губка и маркер пока ещё незаменимы. Конечно, есть и электронные доски, но тут уже возникает вопрос стоимости.

А задалбывает тут только одно: когда люди, не сталкивавшиеся с чем-то, берутся судить, нужно это или не нужно, только потому, что увидели что-то там в кино…

Я — фанат комиксов, и меня дико задолбали люди, которые ни разу не интересовались ими, но говорят о них в плохом свете.

«Комиксы — это фигня, их придумали американцы, потому что у них своей истории нет, к ним нельзя серьёзно относиться, а если делать комиксы, то нифига не заработаешь». Ладно, пап. Тогда скажи, если на них не заработаешь, то откуда же такое количество фильмов по комиксам, откуда у людей, что основали все эти комиксные индустрии, столько бабла? Не спорю — может, я не смогу создать империю, но шанс хоть что-то сотворить и заработать на этом всегда есть. В конце концов, риск, что ты не достигнешь успеха, присутствует в любом деле. А если говорить о том, кто там что придумал, «американцы» лишь удачно воспользовались идеей, но сделали это очень даже хорошо.

«Комиксы — несерьёзный жанр». Хех, могу поспорить. Я читала достаточное их количество и могу сказать, что очень часто в сюжете присутствуют весьма разумные мысли о политике, религии, современной культуре и мире в целом. Всё это может в исходить из уст человека в костюме летучей мыши, клоуна-психопата или священника, в которого вселился ребёнок демона и ангела, происходить в параллельном мире или в нереальном далёком будущем — ценность слов от этого не теряется. Учитывая, что комиксы — вещь довольно новая, они удачно попадают с подачей информации — именно там она актуальна для нынешнего поколения.

«Комиксы — для детей». Фраза «древнейшая», я бы сказала. Слушай, человек — раз комиксы для детей, то ты дашь своему ребёнку или младшему родственнику комикс про конец света, где люди, заражённые особым вирусом, начинают насиловать, издеваться и убивать всё, что только видят? Там как раз наглядно всё изображено — можно даже человеческую анатомию изучать. А что — как раз к школе полезно. Но суть даже не в жестокости. Я вернусь к предыдущему абзацу — часто попадаются такие комиксы, которые дети пока не смогут понять. Конечно, часто попадается чтиво для подростков или немного младше, но это уже совсем другая категория, мой дорогой друг.

Комиксы полезны для тех, кто учится рисовать или ищет новые идеи. Сколько отлично нарисованных персонажей я смогла увидеть на страницах этой «фигни». Люди демонстрируют свой талант и вдохновляют работами других. Комиксы могут дать занятие многим, у кого не вышло использовать свой дар художника. Или сценариста. Потому что завлечь читателя нужно ещё и интересным сюжетом, а не только красивой картинкой.

Подытожим: комиксы — это не просто набор разноцветных картинок и облачков с текстом. Это не настолько простецкая вещь, как думают многие. Люди, которые ни разу не брали в руки комиксы и судят о них, — задолбали.